费德里柯·费里尼

费德里柯·费里尼
Federico Fellini
Federico Fellini NYWTS 2.jpg
导演
出生 1920年1月20日
 义大利王国里米尼
逝世 1993年10月21日（73岁）
 义大利罗马
宗教信仰 罗马天主教
配偶 茱丽叶塔·玛西纳
（1943年－1994年）
活跃年代 1945年－1990年
网站 felliniitalia.com
奖项
奥斯卡金像奖
最佳外语片奖
1956年《大路》
1957年《卡比利亚之夜》
1963年《8½》
1974年《阿玛珂德》
奥斯卡终身成就奖
1993年
坎城影展
金棕榈奖
1960年《甜蜜的生活》
终身成就奖
1974年
40周年特别奖
1987年《费里尼的剪贴簿》
英国电影学院奖
最佳艺术指导
1978年《卡萨诺瓦》
学院院士
1987年
金球奖
最佳外语片
1965年《鬼迷茱丽叶》
其他奖项
威尼斯影展银狮奖
1953年《小牛》
1954年《大路》
威尼斯影展帕西内蒂奖
1969年《爱情神话》
1970年《小丑》
威尼斯影展终身成就奖
1985年
莫斯科影展评审团大奖
1963年《8½》
莫斯科影展金奖
1987年《费里尼的剪贴簿》

费德里柯·费里尼（义大利语：Federico Fellini，1920年1月20日－1993年10月31日），义大利艺术电影导演，同时也是演员及作家。费德里柯·费里尼出生于义大利的里米尼市，并在义大利电影导演罗伯托·罗塞里尼帮助下，开始参与电影制作。费德里柯·费里尼曾先后5次摘取奥斯卡金像奖。1993年10月31日，他因心脏衰竭和呼吸系统功能性障碍不治，在罗马的翁贝托一号医院逝世。义大利政府后来为他举行国葬，而联合国教科文组织则铸造了费里尼勋章。

费德里柯·费里尼以独特的风格闻名于世，特别是混合梦境与巴洛克艺术影像的电影作品。他被认为是20世纪影响最广泛的导演之一[1]。

生平

在贝尼托·墨索里尼的法西斯党统治义大利期间，他与弟弟里卡多都参加一个名为Avanguardista的青年法西斯团体，当时义大利的年轻男子都被迫参加这个团体。费里尼在1939年春天搬到罗马，并且在《Marc』Aurelio》这本非常受到欢迎的周刊写文章。他也在这段时间认识艾多·费布里兹（Aldo Fabrizi），开启后来合作电影演出的契机。

费里尼在1942年认识了茱丽叶塔·玛西纳（Giulietta Masina），并在1年之后（1943年10月30日）结为夫妻。费德里柯·费里尼与茱丽叶塔·玛西纳于是开始他们在电影史上令人印象深刻的合作关系。在结婚几个月后，玛西纳从楼梯上摔倒，并因此而流产。在1945年3月22日，他们的孩子Pierfederico出生，但是在同年的4月24日就夭折了。这些悲惨的事件深刻影响到费里尼与玛西纳，尤其显露在费里尼的代表作－《大路》当中[2]。法西斯政府在1943年7月25日下台，而罗马则在1944年6月4日被盟军所占领。同时，导演罗伯托·罗塞里尼与费里尼碰面，商讨拍摄电影《罗马，不设防的城市》的计划。后来罗塞里尼同意采用艾多·费布里兹当主角，费里尼则撰写剧本。

费里尼在1993年获得奥斯卡终身成就奖，而在这一年他也因心脏病死于罗马，当天正是他与玛西纳结婚50周年的隔天。而玛西纳也在6个月后因肺癌（1994年3月23日）而去世。费里尼、玛西纳与他们的儿子都葬在由雕刻家波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）所雕塑的墓地中，这座墓地则位于里米尼公墓的主要入口上。

电影生涯

费里尼执导的首部电影是1950年的《卖艺春秋》，并借着亚伯托·拉陶达（Alberto Lattuada）这位经验丰富的导演的协助。当《卖艺春秋》上映时，费里尼刚年满30岁，但是最后这部作品票房不佳，且得到较多负面的评价。《卖艺春秋》的制片公司后来因此而倒闭，导致费里尼与拉陶达负债累累，并且直到10多年后才还清负债[3]。

《白酋长》（1952年）是费里尼首部单独执导的电影，由亚柏托·索帝（Alberto Sordi）所主演。这部电影是根据米开朗基罗·安东尼奥尼于1949年所编写的剧本所修饰的。米盖郎基罗·安东尼奥尼原先提供这部剧本给亚伯托‧拉陶达，但是拉陶达因为不满意剧本而作罢。费里尼后来在卡洛·蓬蒂（Carlo Ponti）的支持下，将它搬上大萤幕。

费里尼后来开始与作曲家尼诺·罗塔（Nino Rota）合作，他们在1945年的罗马互相认识。费里尼与尼诺．罗塔的合作相当成功，并且持续到1979年的《乐团彩排》为止（尼诺．罗塔于1979年去世）。

在费里尼义大利新写实主义时期（1950年－1959年）结束后，影响他最大的是心理学家卡尔·荣格。费里尼在1961年首次接触到卡尔·荣格的思想。他后来将此思想融入作品《8½》、《鬼迷茱丽叶》、《爱情神话》、《卡萨诺瓦》与《女人城》（1980年）当中[4]。

费里尼的电影受到广泛的赞誉，并且赢得4次奥斯卡最佳外语片奖：《大路》（1954年）、《卡比利亚之夜》（1957年）、《8½》（1963年）与《阿玛柯德》（1973年）。《露滴牡丹开》（由马切洛·马斯楚安尼所主演）则获得坎城影展金棕榈奖，并且被认为是1960年代的缩影。这部电影也产生狗仔队这个新的名词，是由Paparazzo这个字所发展出来的，他是电影剧情中专门挖掘隐私的记者[5]。

虽然费里尼声称一些电影作品是根据过去的回忆来拍摄的，不过费里尼的亲密好友，包括编剧皮内利（Tullio Pinelli）、扎朋尼（Bernardino Zapponi）、摄影师约瑟·莱东诺（Giuseppe Rotunno）与设计师丹提·费瑞提（Dante Ferretti）则坚持费里尼会捏造自己的回忆并加入电影的剧情当中[6]。

影响

费里尼的电影影响许多同时代或是后来的电影导演，包括伍迪·艾伦、大卫·林区、格里什·卡萨拉瓦利、大卫·柯能堡、史丹利·库柏力克、马丁·史柯西斯[7]、提姆·波顿[8]、派卓·阿莫多瓦、泰瑞·吉连[9]与艾米尔·库斯杜力卡[10]等知名导演都表示费里尼影响了他们的作品。其中伍迪·艾伦特别使用了费里尼的主题来拍摄几部电影，《星尘往事》（Stardust Memories）仿照《八部半》、那个时代（Radio Days）则是《阿玛柯德》的回忆。

波兰导演沃伊切赫·哈斯（Wojciech Has）两部重要的作品：《萨拉戈萨的手稿》（The Saragossa Manuscript）与《The Hour-Glass Sanatorium》是现代主义幻想的出色作品，而且因为「华丽的幻想」而被拿来与费里尼的电影比较[11]。

荣誉

费里尼的作品获奖无数，包括奥斯卡奖、2座银狮奖、1座金棕榈奖与莫斯科电影节首奖。费里尼在1990年获得日本美术协会颁发的高松宫殿下记念世界文化赏（总共包括绘画、雕刻、建筑、音乐与电影5个方面的奖项）。

里米尼的费德里柯·费里尼机场则是为了纪念费里尼的贡献而命名的。

作品年表（含编剧作品）

  • 1989 《月亮的声音》/《月吟》（La voce della luna）
  • 1987 《费里尼的剪贴簿》/《访谈录》（Intervista）
  • 1986 《金格和弗莱德》或译《舞国》（Ginger and Fred）
  • 1983 《大海航行》或译《扬帆》（E la nave va）
  • 1980 《女人城》（La città delle donne)）
  • 1978 《乐团排演》（Prova d'orchestra）
  • 1976 《卡萨诺瓦》（Il Casanova di Federico Fellini）
  • 1973 《阿玛柯德》（Amarcord）
  • 1972 《罗马风情画》/《罗马》（Roma）
  • 1970 《小丑》（I clowns）
  • 1969 《爱情神话》（Fellini-Satyricon）
  • 1969 《导演笔记》（Block-notes di un regista）
  • 1968 《死亡精灵》/《勾魂摄魄》（Tre passi nel delirio）中的一段《该死的托比》（Toby Dammit）
  • 1965 《鬼迷茱丽叶》/《茱丽叶与魔鬼》/《鬼迷茱丽》（Giulietta degli spiriti）
  • 1963 《八又二分之一》《8½》（Otto e Mezzo）
  • 1962 《三艳嬉春》（Boccaccio'70）中的一段《安东尼博士的诱惑》（The Temptation of Dr. Antonio）
  • 1960 《甜蜜生活》（La Dolce Vita）
  • 1957 《卡比利亚之夜》（Le notti di Cabiria/The nights of Cabiria）
  • 1955 《骗子》（Il Bidone）
  • 1954 《大路》（La Strada）
  • 1953 《小牛》/《浪荡儿》/《流浪汉》（I Vitelloni）
  • 1951 《白酋长》（The White Sheik）
  • 1950 《杂技之光》或译《卖艺春秋》（Variety Lights）与Alberto Lattuada合导
  • 1950 Francis, God's Jester 编剧兼副导
  • 1948 The Miracle 编剧
  • 1948 L'Amore 编剧
  • 1946 《老乡》（Paisan）编剧兼副导
  • 1945 《不设防城市》（Rome, Open City）编剧兼副导

获奖记录

注释

  1. ^ Burke and Waller, 12
  2. ^ 参见Kezich的《Fellini: His Life and Work》, p.157 及Luigi Titta Benzi在《Fellini: I'm a Born Liar》 (2003)中的电影访谈.
  3. ^ 这些资料是来自Tullio Kezich所着《的Federico Fellini: His Life and Work》（New York: Faber & Faber）, 2006, p.114.
  4. ^ The influence of Jung and Italian popular culture such as the Corriere dei Piccoli on Fellini's style are closely examined in Peter Bondanella, The Cinema of Federico Fellini, (Princeton:Princeton University Press), 1992.
  5. ^ Fellini scholar Peter Bondanella argues that although "it is indeed an Italian family name, the word paparazzo is probably a corruption of the word papataceo, a large and bothersome mosquito. Ennio Flaiano, the film's co-screenwriter and creator of Paparazzo, reports that he took the name from a character in a novel by George Gissing." Cited in Bondanella, Peter, The Cinema of Federico Fellini, Princeton: Princeton University Press, p. 136. The title of Gissing's novel is By the Ionian Sea (1901).
  6. ^ 参见Bernardino Zapponi所着的传记《Il mio Fellini》 (Roma:Marsilio Editori, 1995)与《I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon》中相关的章节, ed. Damian Pettigrew (New York: Abrams, 2003).
  7. ^ 参见 City of Absurdity Quote Collection （页面存档备份，存于网际网路档案馆） Accessed Sept 17 2008
  8. ^ 参见 Tim Burton Collective （页面存档备份，存于网际网路档案馆） 2008年9月17日查阅
  9. ^ 参见Gilliam at Senses of Cinema （页面存档备份，存于网际网路档案馆） 2008年9月17日查阅
  10. ^ 参见 Kusturica Interview at BNET （页面存档备份，存于网际网路档案馆） 2008年9月17日查阅
  11. ^ 参见Gilbert Guez在费加罗报中的电影访谈－《The Saragossa Manuscript》, 1966.

参考资料

  • Fellini, Federico (1988). Comments on Film. Ed. Giovanni Grazzini. Trans. Joseph Henry. Fresno: The Press of California State University at Fresno.
  • — (1993). I disegni di Fellini. Ed. Pier Marco De Santi. Roma: Editori Laterza.
  • — and Damian Pettigrew (2003). I'm a Born Liar: A Fellini Lexicon. New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8478-3135-3
  • — and Tullio Pinelli. Trip to Tulum. Trans. Stefano Gaudiano and Elizabeth Bell. New York: Catalan Communications.
  • Alpert, Hollis (1988). Fellini: A Life. New York: Paragon House. ISBN 1-55778-000-5
  • Bondanella, Peter (1992). The Cinema of Federico Fellini. Princeton University Press. ISBN 0-691-00875-2
  • — (2002). The Films of Federico Fellini. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Burke, Frank, and M. R. Waller (2003). Federico Fellini: Contemporary Perspectives. Toronto: University of Toronto Press. ISBN 0-8020-7647-5
  • Kezich, Tullio (2006). Federico Fellini: His Life and Work. New York: Faber and Faber, 2006. ISBN 978-0-571-21168-5
  • Miller, D. A. (2008). 8 1/2. Hampshire: Palgrave Macmillan.

延伸阅读

  • Betti, Liliana (1979). Fellini: An Intimate Portrait. Boston: Little, Brown & Co.
  • Bondanella, Peter (ed.)(1978). Federico Fellini: Essays in Criticism. New York: Oxford University Press.
  • Fellini, Federico (2008). Fellini's Book of Dreams. New York: Rizzoli.
  • Panicelli, Ida, and Antonella Soldaini (ed.)(1995). Fellini: Costumes and Fashion. Milan: Edizioni Charta. ISBN 88-86158-82-3
  • Rohdie, Sam (2002). Fellini Lexicon. London: BFI Publishing.
  • Tornabuoni, Lietta (1995). Federico Fellini. Preface Martin Scorsese. New York: Rizzoli.
  • Walter, Eugene (2002). Milking the Moon: A Southerner's Story of Life on This Planet. Ed. Katherine Clark. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80965-2

外部连结

《卖艺春秋》（1950）•

《白酋长》（1951）• 《浪荡儿》（1953）• 《大路》（1954）• 《骗子》（1955）• 《卡比利亚之夜》（1957）• 《甜蜜的生活》（1960）• 《三艳嬉春》中的《安东尼博士的诱惑》（1962）• 《8½》（1963）• 《鬼迷茱丽叶》（1965）• 《爱情神话》（1969）• 《小丑》（1970）• 《罗马》（1972）• 《阿玛柯德》（1973）• 《卡萨诺瓦》（1976）• 《乐团排演》（1979）• 《女人城》（1980） • 《扬帆》（1983）• 《舞国》（1986）• 《费里尼的剪贴簿》（1987）•

《月亮的声音》（1990）
1956–1980
1981–2000
2001–现今
1947–1955
(荣誉奖)
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