理查德·瓦格纳

理察·华格纳
Richard Wagner
RichardWagner.jpg
1871年的华格纳,法兰兹·汉夫施坦格尔所摄
出生 1813年5月22日
 萨克森王国莱比锡
逝世 1883年2月13日(69岁)
 义大利王国威尼斯
国籍 德国
知名作品 歌剧《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》《罗恩格林》《崔斯坦与伊索德》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》《尼伯龙根的指环》(包括《莱茵的黄金》《女武神》《齐格菲》《诸神的黄昏》),管弦乐《齐格弗里德牧歌
所属时期/乐派 浪漫主义
擅长类型 歌剧
签名
Richard Wagner Signature.svg

威廉·理察·华格纳(德语:Wilhelm Richard Wagner,1813年5月22日-1883年2月13日),德国作曲家剧作家,以其歌剧闻名。华格纳不同于其他的歌剧作曲家,他不但作曲,还自己编写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫札特的歌剧传统,后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流,理察·施特劳斯紧随其后。同时,因为他在政治宗教方面思想的复杂性;像是对犹太人的极端歧视、反民主反议会等,间接影响了希特勒思想,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。

理察·华格纳一开始是延续卡尔·马利亚·冯·韦伯贾科莫·梅耶贝尔的浪漫主义传统,但后来提出了整体艺术的概念,整合了诗歌、视觉艺术、歌剧及剧场,并1849至1852年间提出了许多的理论。华格纳后来将这些概念放入由四部歌剧组成的系列歌剧《尼伯龙根的指环》中,共花了26年的时间才完成[2]:310

理察·华格纳后期的作品以其复杂的音乐织度、丰富的和声歌手配器法著称,另外他也在作品中灵活的使用主导动机,也就是会和特定人物、地点或是事物一起出现的一到两个小节音乐。理察·华格纳在音乐语言上的一些进展,例如极度的半音体系以及快速变换的调性,也影响古典音乐的发展。华格纳的崔斯坦与伊索德可以算是现代音乐的开始。

理察·华格纳曾建造自己的歌剧院,也就是拜罗伊特节日剧院[3]:113-114,其中有许多新颖的设计,此歌剧院是为了歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建,《帕西法尔》也是在这里首演。后来的拜律特音乐节也在此固定演出华格纳的十部乐剧。在华格纳建造歌剧院时,他对于音乐及戏剧的想法又改变了,他也将一些传统形式引入他最后几部作品中,包括《尼伯龙根的指环》。

在理察·华格纳的最后几年生命中,充斥着政治流亡者、动荡的爱情以及贫穷。他在音乐、戏剧及政治上的争议作品在最近数十年来得到许多的注意,尤其是其中的反犹太词句[4]。他的概念在许多二十世纪的艺术中可以看出踪迹,其影响包括哲学、文学、视觉艺术及戏剧。于二次世界大战时期,纳粹党在德国柏林国家音乐厅,数千军官党员与希特勒集体聆听交响乐团指挥华格纳乐章。

生平

理察·华格纳的第二任妻子科西玛,李斯特的女儿

华格纳1813年出生于莱比锡,出世6个月,在警察局当职员的父亲就去世了。他母亲不久改嫁给一个演员兼剧作家。不久全家就搬到继父工作的德勒斯登。华格纳在继父关照下,受到了最初的艺术薰陶,他对戏剧和声歌手乐十分感兴趣。1827年,全家又迁回莱比锡。在莱比锡布商大厦剧院,他第一次听到贝多芬第九交响乐,深受感动。1831年,他进入莱比锡大学学习作曲,一年后,他创作了贝多芬风格的《C大调交响曲》。

1832年,经他哥哥介绍,到维尔茨堡任合唱指挥。同年他创作了他的第一部完整的歌剧作品《仙女》。之后,他又先后在马格德堡柯尼斯堡的担任音乐指挥。

1836年11月24日第一次结婚,次年五月妻子米娜·普拉纳与当地一名商人私奔(1837年6月也发生了同样的事情),六月他前往俄国里加任一家歌剧院的音乐指挥。1839年因为债务,乘船逃往伦敦。1840年至1841年在巴黎度过。1842年返回德国德勒斯登,任萨克森王国宫廷乐团指挥。

1849年在德勒斯登参加五月起义,失败后被通缉,此后12年在巴黎等地流亡,此时华格纳与妻子米娜的关系已经到了不可修复的地步。在巴黎期间,认识了李斯特,后来娶了比华格纳小24岁的李斯特的女儿科西玛为妻。1861年通缉令解除后,回到德国,住在威斯巴登比布里希镇。

1865年开始,得到了巴伐利亚国王路德维希二世的赞助。

1883年2月13日,在前往威尼斯避寒旅行期间,因心肌梗塞病死于威尼斯温德拉敏宫中。

华格纳的儿子齐格弗里德·华格纳也是作曲家。

作品

《华格纳作品目录(Wagner-Werk-Verzeichnis)》(WWV)中收录的他的作品共有113件,其中包括未完成的以及计划中的[5]

歌剧

在华格纳的歌剧《齐格弗里德》中,男主角的号角声代表著作品的主导动机

华格纳的剧作是他最主要的艺术遗产。大部分作曲家通常都把编写歌剧剧本(包括台词与歌词)的任务交给别人完成,但华格纳却撰写自己的剧本,他称之为「诗篇」[6]:264-268

1849年起,华格纳极力推崇一种新的歌剧观念,即称为「音乐剧(music drama)」(不过他后来放弃使用了这个词)[6]:236-237[注 1],在这种剧作中,各个音乐、诗歌和戏剧元素都被融合在一起——构成一种「整体艺术」。华格纳创造了一种新的作曲风格,使得管弦乐团与歌手的地位同样重要。之后的剧作中,管弦乐团的地位体现在表达主导动机以及具体的人物、地点、情节元素。这些元素复杂地交织在一起,共同推动了戏剧的进展[6]:234-235。虽然「音乐剧」是华格纳专用的,但许多作家[8]:129-136都如此称呼这样的剧作[6]:236,271

早期作品(至1842年为止)

华格纳的最早尝试创作的歌剧大部分都未完成。被他放弃的作品包括17岁时写的田园歌剧《恋人的心绪》,它是基于歌德的同名诗篇创作而成[6]:321;1832年写的《婚礼》1832年[6]:321;1837-1838年写的歌唱剧《男人比女人更狡猾》。1833年创作的《仙女》在这位作曲家的一生中没有出演过[6]:271,另外1836年的《禁恋》在第一次演出后遭到撤回[6]:273。1842年,《黎恩济》首演,它是华格纳第一个成功上演的歌剧[6]:274-276。这些早期作品的创作风格总体上是较传统的——相对更复杂的《黎恩济》清晰地显示其创作深受斯蓬蒂尼(Spontini)和梅耶贝尔(Meyerbeer)的大歌剧的影响——并没有表现出华格纳后来的创新,那样的创新才决定了他在音乐史上的地位。华格纳后来谈道他并不认为这些作品(work)是他全部作品(oeuvre)的一部分,且拜律特音乐节中也没有表演过这段时期的作品[9]:26,甚至过去几个世纪中都几乎没有上演过(只有《黎恩济》的序曲偶尔会在音乐会上演奏)。在2013年,为了纪念作曲家萧邦诞辰,《仙女》《禁恋》《黎恩济》等三部歌剧在莱比锡和拜罗伊特演出[10]

「浪漫主义歌剧」(1843-1851年)

华格纳的手稿:《漂泊的荷兰人》的开幕序曲,其中有他给出版商的笔记。

华格纳1843年的《漂泊的荷兰人》宣告着他的创作阶段进入了中期。随后他又分别在1845年与1850年创作了《唐怀瑟》和《罗恩格林》。这三部歌剧有时被称作华格纳的「浪漫主义歌剧(romantic operas)」[11]:67-73[8]:125-129。由于这些剧作,他之前凭借《黎恩济》建立起的在德国乃至世界上的地位得到了进一步的巩固。1849年起他就放弃了这种创作风格,不过有时他还会修改《漂泊的荷兰人》[12]:13,25与《唐怀瑟》[6]:280-282[注 2]。一般认为这三部歌剧代表了华格纳艺术历程中重要的发展阶段,在音乐和歌剧的主题处理、情感表达以及编排方面达到了成熟的地步[14]:106-107拜律特音乐节精选内的作品中这几部属于比较早的成熟剧作,华格纳辞世后科西玛还遵照他的遗愿在拜律特音乐节上安排了三者的演出[15]。此三部歌剧(包括改编版的《漂泊的荷兰人》和《唐怀瑟》)仍继续在世界各地定期演出并录影[注 3],这些歌剧也使得他健在时便名声大噪[注 4]

「乐剧」(1851-1882年)

开始创作《尼伯龙根的指环》

布伦希尔德,是一名女武神。1910年亚瑟·拉克姆作此插画。

华格纳之后的戏剧《尼伯龙根的指环》(通常简称《指环》或《指环》系列)是其代表作之一。《指环》是由四部歌剧组成的系列,剧中的许多元素来自日耳曼神话——多数来自后来的北欧神话——尤其是古诺尔斯语的《诗体埃达》与《沃尔松格萨迦》以及中古高地德语的《尼伯龙根之歌[6]:286[17]:128-130,141,210-212。华格纳专门凭着他对头韵的理解改进了这几部歌剧的剧本,头韵在古日耳曼诗歌中有用到[16]:239-240,266-267。华格纳对古希腊戏剧的认知也影响了这四部歌剧,在古代的雅典节日四联剧是一个重要组成部分,这些在他的文章《歌剧与戏剧》中也进行了详尽的讨论[18]:74

《指环》系列的前两部《莱茵的黄金》与《女武神》分别在1854年与1856年完成。《莱茵的黄金》中,「几乎没有「现实主义」(以及)表达感情的音乐片段[注 5][19]:86使得华格纳已经非常接近他1849-1851年文章中所谈及的音乐理想了。事实上《女武神》中含有咏叹调[第一幕中齐格蒙德(Siegmund)演唱《暴风雨》(Winterstürme)即为一例],另外女武神出现时的准合唱也体现了更多的「歌剧」特点,但巴里·米灵顿(Barry Millington)评论道「(这是)最完美地体现《歌剧与戏剧》中的理论的一部音乐剧了……它成功将诗歌与音乐结合,而在音乐表达上没有太大的牺牲[注 6][20]

转而创作《崔斯坦与伊索德》与《纽伦堡的名歌手》

在为《指环》系列的第三部分《齐格弗里德》谱曲时,华格纳暂时放弃了它的创作;在1857年至1864年间他一直在写一部爱情悲剧《崔斯坦与伊索德》(简称《特里斯坦》)以及他成熟作品中仅有的一部喜剧《纽伦堡的名歌手》(简称《名歌手》),这两部作品也是经典歌剧的一部分[6]:294,300,304

法兰兹·贝兹,演唱了《纽伦堡的名歌手》中的角色汉斯·萨克斯(Hans Sachs)以及《指环》系列中的角色奥丁(Wotan)。

《崔斯坦与伊索德》在音乐史上有着特殊的地位:许多人认为这部作品标志着对传统和声歌手调性的放弃,并为20世纪的古典音乐的发展方向奠定了基础[6]:301[21]:64[22]:224。华格纳认为这部歌剧完美地实现了他有关音乐剧的理论,其戏剧元素之间体现了「转换的艺术(the art of transition)」,而声乐与管弦乐之间也平衡得较好[23]:15。1859年作品完成,而在1865年6月慕尼黑进行了首演,是次演出由比洛(Bülow)指挥[6]:298

早在1845年华格纳即设想过《纽伦堡的名歌手》应成为《唐怀瑟》的喜剧「装饰品(pendant)」[24]:134。和《特里斯坦》很像的是,它于1868年6月21日也在慕尼黑首演,同样是比洛指挥,并立即大获成功[25]:282-283。巴里·米灵顿称《名歌手》是「一部华丽的、感性的音乐剧,因剧中蕴含着温暖的人性而广受赞赏[注 7][26],但因为作品中有着强烈的德国民族主义色彩,故这部音乐剧也常被作为华格纳信奉保守的政治态度、反犹太主义的例子[27]:66-72

完成《尼伯龙根的指环》

华格纳回头继续为《齐格弗里德》的最后一幕配乐并继续完成《指环》的最后一部歌剧《诸神的黄昏》时,他的创作风格有所改变:从《莱茵的黄金》与《女武神》的听觉世界变得更为「歌剧化(operatic)」,不过其中还是充满了他作曲的创新,并在剧中多处设了主导动机[6]:294-295。出现这种现象的一部分原因是因为华格纳是倒着撰写《指环》系列的剧本的,所以《诸神的黄昏》的剧本要比《莱茵的黄金》更为「传统(traditionally)」[6]:286;然而,他对整体艺术的追求变得松懈了。创作风格的改变也让华格纳在创作《特里斯坦》《名歌手》与巴黎版本的《唐怀瑟》时作曲技巧有所提升[28]:43。从《齐格弗里德》的第三幕开始,旋律中的半音和复杂的和声歌手增多,对主导动机的处理也更为娴熟[28]:48-49

从1848年华格纳为《指环》规划的第一份草稿到1874年完成《诸神的黄昏》一共用了26年。要演出《指环》一共需要大约15个小时[6]:285,目前仍在定期演出的剧作中,如此长的还仅此一部[29]

《帕西法尔》

华格纳最后一部歌剧《帕西法尔》作于1882年,是他唯一一部专门为他的贝罗伊特节日剧院所作的歌剧。《帕西法尔》有意探讨的,是为了延续人类存在,使之纯化的问题。而宗教信仰的虔诚,耶稣受难的阴影,使这部作品有了「舞台节日祭祀剧(Bühnenweihfestspiel)」的副题[30]。此剧的故事情节是受到有关圣杯的传说的启发而创作的。其中也有些内容来自佛教中的出家,是在华格纳阅读叔本华的著作时读到的。[6]:308华格纳对科西玛说这是他「最后一张牌(last card)」[31]。这部作品仍因其在基督教、表达上处理不当而存在争议;正如一些评论家所言,此作仍存在德国种族主义以及反犹太主义[32]:169-175。尽管这部歌剧被路德维希二世形容说「它(是)最基督化的作品(this most Christian of works)」[33],但乌尔丽克·基兹丽(Ulrike Kienzle)评论道「华格纳虽然了解了耶稣教的神话,但《帕西瓦尔》的形象与精神上的内容都很特立独行,违背了耶稣教的教条」。[注 8]"[34]:81在音乐上,这部歌剧代表了华格纳的风格进一步升华,巴里·米灵顿如是评论:「(这是)一部精致的配乐,它拥有着超凡的美丽与优雅。[注 9][35]

非歌剧音乐

安德雷·吉乐认为华格纳的音乐震耳欲聋。图为1869年4月18日报刊L'Eclipse的封面。

除了创作歌剧以外,华格纳还谱写过一些乐曲,不过数量较少。他的音乐作品有C大调交响曲 (华格纳)(19岁创作)、《浮士德序曲》(仅完成了交响乐的主题部分)、一些序曲、合唱曲以及钢琴曲[14]:138。除去歌剧之外,人们最常演出的华格纳作品要数室内管弦乐《齐格弗里德牧歌》;它和《指环》系列的主题有几分相似[6]:311-312。无论是最早的钢琴版本,还是有管弦乐伴奏的《魏森冬克之歌》也经常被演出[注 10]。《美国百年纪念进行曲(American Centennial March)》(1876年作)与《信徒们的爱之宴》相对表演的要少一些;后者是1843年为德勒斯登而作,由男合唱团与管弦乐团来演出[6]:314

与犹太、纳粹的关系

值得一提的是,以色列一直因为华格纳的反犹太主义思想以及纳粹的原因(希特勒非常喜欢华格纳的作品[36]),一直有一非正式的禁令,以色列国内从不上演华格纳的作品[37],不过这些年来稍有松动。

代表作品一览

理察·华格纳

歌剧

管弦乐改编

  • 格鲁克歌剧《依菲格尼亚在陶里德》序曲 重新配器

管弦乐

  • C大调交响曲
  • 浮士德序曲
  • 齐格弗里德牧歌

歌曲

  • 5首魏森东克的歌

注释

  1. ^ 他在1872年的文章《「音乐剧」一词的选定(On the Designation 'Music Drama')》中批评道「音乐剧」一词违背了「音乐是可视化的(deeds of music made visible)」的初衷[7]:299-304
  2. ^ 科西玛在华格纳去世三周前评论道他「还对《唐怀瑟》的世界恋恋不舍(still owes the world Tannhäuser)。」[13]:996
  3. ^ 华格纳歌剧演出列表可参见Operabase(英文)以及英文维基百科的条目漂泊的荷兰人录音作品目录唐怀瑟录音作品目录罗恩格林录音作品目录
  4. ^ 例如《漂泊的荷兰人》第一次演出是在1870年的英国伦敦,1876年又在美国费城演出过;1859年和1876年《唐怀瑟》分别在纽约和伦敦演出;1871年和1875年《罗恩格林》分别在纽约和伦敦演出[16]:276,279,282,283。更详细的演出列表可以参见史丹福大学的关于华格纳的网站,其中有每场演出的资料。
  5. ^ 原文为relentlessly talky 'realism' [and] the absence of lyrical 'numbers'
  6. ^ 原文为the music drama that most satisfactorily embodies the theoretical principles of 'Oper und Drama'... A thoroughgoing synthesis of poetry and music is achieved without any notable sacrifice in musical expression.
  7. ^ 原文为a rich, perceptive music drama widely admired for its warm humanity
  8. ^ 原文为Wagner's turn to Christian mythology, upon which the imagery and spiritual contents of 《帕西法尔》 rest, is idiosyncratic and contradicts Christian dogma in many ways.
  9. ^ 原文为a diaphanous score of unearthly beauty and refinement
  10. ^ 通常使用的版本中,管弦乐部分是由菲利克斯·莫特儿编写的(可参考国际乐谱典藏计划提供的总谱),不过在其中一首歌曲中华格纳安排了室内管弦乐团演奏[16]:318

参考资料

参照
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书目

参见

外部连结

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