东海岸嘻哈

东岸嘻哈(英语:East Coast hip hop)是嘻哈音乐的区域性分支,缘起于20世纪70年代的美国纽约市。东岸嘻哈被认为是嘻哈乐的最早及最初形式。在同来自美国其他区域的艺术家的音乐风格交融后,此类型音乐最终成型。与之相对应的西岸嘻哈则以加州洛城旧金山为主。

音乐类型

旧学派嘻哈中运用的简单韵律模式不同,东岸嘻哈更注重歌词的灵巧性。[2]它的特点还包括多音节的韵律、复杂的双关语、不间断的演唱技巧以及艰深的隐喻。[2]尽管东岸嘻哈没有一个统一的声音或标准形式,但它总体上倾向于使用强烈的节拍以及声音的采样拼接。[1]该音乐形式强烈而激荡的节拍受到EPMD全民公敌组合的推崇,而以艾瑞克·B & 瑞柯姆Boogie Down Productions凯勒老爹以及斯里克·瑞克为代表的歌手则更加注重歌词技巧。[1]在东岸嘻哈发展历史上,歌词的主题从全民公敌组合探索一族合唱团的抒情性内容到以瑞空饶舌酷基等说唱歌手为代表的犯罪说唱(Mafioso rap)。[2]

历史

东岸的嘻哈危机(20世纪70年代到80年纪)

东岸嘻哈时常用来指称纽约的饶舌乐,因为他最初兴起并发展于20世纪70年代纽约的街头聚会。[2]根据Allmusic所述,「在嘻哈时代的最初时期,所有的饶舌乐都是东岸饶舌」。[1]该音乐形式的早期艺术家,包括DJ库尔·赫克闪耀大师非洲邦巴塔、the Sugarhill Gang、柯蒂斯·布洛、詹姆·马斯特·杰伊(Jam Master Jay)、Run-D.M.C.,在嘻哈发展过程中引领东岸嘻哈风潮。[1]随着该流派的发展,借由东岸艺人的努力,歌词主题开始演化,例如由非洲邦巴塔制作的《Native Tongues》,收集了主题积极、以非洲为中心的嘻哈艺人作品。发迹于纽约的说唱团体,如德拉魂探索一族合唱团丛林兄弟因其音乐折衷主义而获得认可。[1]

东岸复兴(最早从20世纪90年代开始)

尽管东岸嘻哈在20世纪80年代处于统治地位,N.W.A的首张录音棚专辑《Straight Outta Compton》展现了日益强大的西海岸嘻哈之声,此种音乐形式更多的展现真实的、街头的话题。[1]1992年,德瑞博士的匪帮放克乐(Gangsta-Funk)专辑《The Chronic》将西海岸嘻哈乐介绍给主流音乐界。除了保有其最初作为派对音乐的功能外,西海岸说唱形式在90年代初风行一时。[1]尽管匪帮放克乐在此时大行其道,东岸嘻哈仍然在音乐界占据着不可或缺的地位。90年代早期和中期,数名纽约市的地下饶舌歌手开始发布专辑,引起业界注意。[3]《Stylus杂志》的音乐专栏作家大卫·德瑞克(David Drake)在写道1994年的嘻哈及其贡献时,是这样说的:

纳斯的首张专辑《Illmatic》被认为是东岸嘻哈音乐的一个至高点。[3]《Stylus杂志》的加布·格洛登(Gabe Gloden)后来写道,「从我在中西部的观察,当时市场被西海岸嘻哈统治了,这些专辑并没有对西海岸音乐的销量产生损害,但随着时间发展,这些专辑最终成为每个人家中的藏品。」[3]

参考资料

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 Genre: East Coast Rap页面存档备份,存于网际网路档案馆). Allmusic. Retrieved on 2009-03-01.
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 Adaso, Henry. What Is East Coast HIp-Hop页面存档备份,存于网际网路档案馆). About.com. Retrieved on 2009-03-01.
  3. ^ 3.0 3.1 3.2 3.3 Gloden, Gabe. I Love 1994页面存档备份,存于网际网路档案馆). Stylus Magazine. Retrieved on 2009-03-01.

外部连结

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